Una giostra: L’Agamennone, 1988

Una giostra: L’Agamennone

da Eschilo
con Maria Luisa Abate, Lauretta Dal Cin, Marco Isidori, Costanza D’Agata, Ferdinando D’Agata
e con la straordinaria partecipazione di Nana Sabi
progetto della reggia degli Atridi, delle macchine sceniche e dei costumi di Daniela Dal Cin
manifesto di Oncino
direzione di Marco Isidori
produzione Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa – Festival di Chieri ‘88
debutto Festival di Chieri, 16 luglio 1988

Premio “Opera d’Attore” del Festival di Chieri 1988
Premio “Drammaturgia In/finita” 1990 di Urbino

Eschilo, che per primo ha costruito parole come alte torri

di Ferdinando D’Agata

Prologo

Un bianco telo nasconde alla vista del pubblico convenuto la Reggia degli Atridi: è la “skenè”, elemento di separazione che allude alla distanza dell’esperienza comune da quella dionisiaca del Teatro, ed anche il primo dei segnali che preordinano la partecipazione all’evento e l’inizio della rappresentazione.

Un disegno topografico, spaziale e visivo, vi si sottintende, ed esprime l’aderenza strutturale, non archeologica, di Una giostra: L’Agamennone allo spirito fondamentale della tragedia: l’unità organica di spazio, azione, musica, testo, coreografia e costumi, che alla tragedia attica deriva dal Rito, il cui svolgimento non tollera che luoghi, gesti, parole, abiti, investiti di una medesima identità sacrale.

Qui è la radice profonda del Teatro, l’origine della sua stessa specificità estetica: il carattere unitario di tutto quanto in esso concorre alla costruzione drammatica, la pertinenza di acconciature e costumi, della recitazione, della scenografia e della musica, pertinenza propria dell’atto liturgico che non consente alcunché di interscambiabile. Non a caso Eschilo fu accusato di essersi servito dell’abito rituale dei Misteri Eleusini e deriso anche, per la troppo dirupata e fantastica audacia della dizione e per il tessuto verbale inusitato, sorretto da una dilatazione semantica delle parole fino al limite dell’impossibile, quasi un uso esorcistico e mantico del suono verbante. In Una giostra: l’Agamennone è a questo spirito di coesione estrema del tragico che riporta ogni elemento della sua costruzione. Ecco che alla “skenè”, avanzata ad occultare il recinto della Reggia e dell’Azione, non un fondale, si fa strada la figura muta di una nana, grottescamente danzando al suono di “Granada” (canto di “servizio” ma anche canto di “entrata”); essa è un’annunciatrice, l’adescatrice barocca che con il suo abito di corte e l’acconciatura sonante di campanelli attira alle magnificenti meraviglie dell’arte scenica. Nella luce crudele del mezzogiorno, per cui si rischiara in vista la Reggia degli Atridi svelata, spenta l’ultima nota della siringa panica, colei che, vestita di fiammante rosso, si accompagna alla nana invitando gli spettatori ad accedere, è un’anima guida, una mediatrice e una mentrice del “viaggio nell’aldilà”, cui si equipara la partecipazione del pubblico all’evento rappresentato, pubblico non più di “solamente vivi”, ma di uomini e donne in qualche straordinario modo solidali con il regno dei morti, dal quale è tratta a più vera vita la rappresentazione degli antichi Eroi.
La lignea scala, che il rosso-vestito valletto accosta alla Reggia, è un segno ulteriore del graduato accedere degli spettatori all’accadimento scenico, un altro di quegli elementi topografici di accesso al mondo, trasfigurato e straniero, del Teatro.
Interamente manifesta è, nell’architettura della Reggia degli Atridi, quell’unità, detta, tra le diverse espressioni concorrenti alla Forma definitiva dello spettacolo.