Cuori strappati. 1983

Cuori strappati (1983)

di e con Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Irene Grazioli, Guidarello Pontani, Alessandra Vanzi
luci e scene di Alessandro Violi
costumi di Claire Longo
grafica di Beatrice Scarpato
brani musicali di Wiston Tong, Bruce Gedulding, Tuxedo Moon
organizzazione Massimo Pasquini
ingegneria del suono Ennio Fantastichini
realizzazione tecnica delle scene Aldo Fornari
sartoria Antonietta Fornari
il vestito di parole è di Gianni Dessi
gli oggetti di Mida sono di Giuseppe Gallo
ufficio stampa Anda Fabrizi
rappresentazione computerizzata della scenografia realizzata da Michele Böhm
il costume de Il vento indossato da Irene Grazioli è disegnato da Gianni Dessi
prima rappresentazione Roma, Padiglione Borghese, 2 maggio 1983.
repliche:Maggio 1983: Cosenza, Palazzo dello sport – Nami, Piazza dei Priori. – Luglio 1983: Firenze, Giardino di Villa Macchiavelli – Festival di Polverigi – Torino, Teatro nei Punti Verdi –  Bari, Castello Svevo – Aosta – Zurigo (CH), Zürcher Theater Spektakel. – Settembre 1983: Francoforte, Theater am Turn. – Ottobre 1983: Graz (AU), Steirischer Herbst – Roma, Teatro Olimpico. – Gennaio 1984: Fabriano, Teatro Comunale. – Febbraio 1984: Rimini, Teatro Novelli – Carpi, Teatro Comunale. – Marzo 1984: Cagliari, Auditorium – Nuoro, Teatro Eliseo – Sassari, Teatro Verdi – Palermo, Teatro Biondo. – Aprile 1984: Napoli, Teatro Mediterraneo – Milano, Teatro Hermes. – Maggio 1984: Bologna, Teatro Testoni. – Luglio 1984: Torino, Teatro nei Punti Verdi. – Agosto 1984: Bari, Castello Svevo. – Settembre 1984: Roma, Teatro Argentina. – Ottobre 1984: New York (USA), Teatro Cafe La Mama.

Cuori strappati. Presentazione

di Stefano Scipioni
Dopo la vibrante pagina notturna degli Insetti preferiscono le ortiche, ecco arrivare, a solo un anno di distanza, Cuori strappati, un piccolo capolavoro di grazia e di nonsense, che suggella in maniera esemplare, e in qualche modo irripetibile, il perfetto affiatamento e la maturità raggiunti dal gruppo. Il titolo non deve trarre in inganno: in questo camaleontico e coloratissimo puzzle non c’è posto per la tragedia o sofferte lacerazioni sentimentali, ma una gioiosa e vitalissima reinvenzione di forme giocate sul filo di un onirismo di marca surreale dove il gioco degli sdoppiamenti e delle metamorfosi costituisce l’elemento trainante della rappresentazione. Dopo una splendida apertura su una nota notturna siglata da una cortina di acqua scrosciante e l’apparizione di un sipario-membrana da cui cerca faticosamente di fuoriuscire il corpo di un attore, quasi a suggerire l’idea di una nascita, lo spettacolo si accende delle tinte forti di una solarità mediterranea trasferendosi nel cuore di una città da operetta dove blocchi di costruzioni coloratissime, punteggiate di piattaforme, scalette e porticine sbilenche sostituiscono il paesaggio boschivo che regnava nei lavori precedenti.