Paesaggio con fratello rotto. 2005

Paesaggio con fratello rotto (2005)

trilogia
Fango che diventa luce
Canto di ferro
A chi esita
regia e luci Cesare Ronconi
parole Mariangela Gualtieri
con Marianna Andrigo, Vanessa Bissiri, Silvia Calderoni, Leonardo Delogu, Elisabetta Ferrari, Dario Giovannini, Gaetano Liberti, Muna Mussie, Vincenzo Schino, Florent Vaudatin
musiche dal vivo Dario Giovannini
campionamenti Aidoru e Paolo Aralla
scene Stefano Cortesi
riproduzioni pittoriche e fondali Luciana Ronconi
costumi Patrizia Izzo
ricerca e struttura del suono Luca Fusconi
sculture in legno Florent Vaudatin
ceramiche Officina Vasi Cesena
macchinista Federico Lepri
organizzazione Morena Cecchetti e Emanuela Dallagiovanna
consulenza amministrativa Cronopios
produzione Teatro Valdoca
in collaborazione con Teatro A.Bonci di Cesena, drodesera >centrale fies 2004
Prima rappresentazione Teatro Storchi, Modena, 28 ottobre 2005
LOCANDINA sul sito del Teatro Valdoca

Paesaggio con fratello rotto, uno spettacolo di resistenza e d’esortazione

di Valentina Valentini
Nasce da una vera urgenza questa trilogia del teatro Valdoca, Paesaggio con Fratello rotto (2005) come da tanto non si vede sulla scena contemporanea, quella dell’esperienza del Male, della sua presenza inevitabile e inaccettabile ma nello stesso tempo indaga sul divino che è nell’uomo, sulla nostra anima che “non scalpita più”, prostituita e violata. Riportiamo alcune parole dell’oracolo, una delle figure che abitano la scena della prima parte: «abbiamo fame di una scossa/ che dalla radice ci sbranchi e dica che la vita/ è più misteriosa di questo poco/ Siamo stanchi di questa luce spenta/ stanchi di un credo modesto che ci tiene al palo// Salute a te, bellezza intuita e tradita/ a te nostro cuore mortale/ voglia di intesa con l’animale/ ».
La prima parte della trilogia, Fango che diventa luce, si snoda come una cerimonia, evoca lo strazio, pronuncia la parola “amore” e parla della gioia, la seconda, Canto di ferro, esorta, la terza, A chi esita (il cui titolo cita una poesia di Brecht), interroga: è un viaggio iniziatico fra inferno e paradiso. Con gesti e urle straziate, parole gridate e sussurrate, l’attore, che non è mai personaggio, se non nell’apparenza esteriore di un uccello, un macellaio, una geisha, lancia una preghiera verso gli spettatori. Lo spettacolo dipinge l’orrore e nel contempo la pietà. Rappresenta il male, la mutilazione, ma in esso l’abiezione diviene splendore, la ferita dei corpi luce dorata, l’orrore della vita diviene vita purissima e intensissima. Come Francis Bacon dipinge l’uomo sofferente, il dolore umano verso il quale prova pietà, in Canto di Ferro la figura del macellaio identifica la carne macellata con la crocefissione e con ciascuno di noi, spettatori.